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La cerámica es un medio muy noble que permite a diseñadores y artistas en potencia volcar su creatividad sobre un material funcional y que ofrece múltiples oportunidades en cuanto a morfología y utilización de colores.

Gina DeSantis ofrece una colección de objetos funcionales de cerámica, pintados a mano. Los colores tenues, las aguadas y los chorreados son algunos de los recursos que la artista emplea para generar una estética particular.

La ceramista ha obtenido un título M.F.A. del Kent State University y trabaja con este material desde hace más de diez años.

Zoe Garred es la ceramista y diseñadora de la empresa de Vancouver Fleet Objects.

HAM es el proyecto de una artista que ha buscado ofrecer productos 100% ingleses.

Shan Annabelle Valla es una diseñadora independiente que ha logrado muchísimos premios. Su especialidad son los accesorios de interior de lujo y otras obras de arte realizadas por comisiones especiales. Las materias primas elegidas por la artista son la porcelana y el vidrio.

Todas las piezas de Shan se caracterizan por formar parte de una gran colección de pequeños objetos preciosos y con un alto grado de detalle.

La compañía japonesa Nikko fue fundada en Kanazawa por Lord Maeda y nobles locales en el año 1908. El trabajo de la porcelana es una de las tradiciones más antiguas de Japón y la compañía se asentó en un ciudad con una gran historia y desarrollo cultural, un peñón en el desarrollo de las artes y las artesanías.

Desde el año de la fundación la compañía ha producido objetos para la mesa mezclando las tradiciones ancestrales y los métodos y estéticas que se fueron renovando a lo largo del tiempo.

Es interesante observar cómo se puede modular la luz utilizando diferentes materiales. La elección de una materia de cualquier artesano o fábrica de artefactos lumínicos será la que determinará la identidad de esa persona o compañía, y su filosofía con respecto al tratamiento de la luz.

La empresa alemana Kaffa ha elegido la porcelana para realizar una particular colección de lámparas.

Jaime Hayón es uno de los diseñadores más influyentes de los últimos tiempos. Sus búsquedas lo han llevado a ponerse en contacto con múltiples materiales y estilos, generando siempre productos innovadores.

La colaboración entre Jaime Hayón y Maruwakaya tiene sus inicios en la DesignTide Tokyo del año 2009.

Por más de 30 años Louis Bousquet ha creado algunas de las piezas de porcelana más finas que se pueden conseguir. Después de haber estudiado en el Institut des art apliques en Montreal, Louis instala su primer atellier de porcelana en el año 1975. Sus formas armónicas le permiten ganar una clientela fiel en poco tiempo.

El taller utiliza materiales industriales de la porcelana, pero adaptándolos al trabajo manual. Los objetos para la mesa realizados por el estudio, tienen una calidad comparable a las finas cerámicas europeas.

Lilith Rockett es una alfarera que vive en Portland, Oregón. Su trabajo se basa en el estudio de un material antiquísimo como es la porcelana. La artista ha decidido enfocar su energía en la interacción diaria con su materia prima. Sus piezas están realizadas completamente a mano y carecen de detalles superfluos.

Las piezas de Lilith Rockett son el resultado de un análisis profundo del material. Su manipulación a través de la rueda de alfarero revela su interés por las cualidades intrínsecas: su fluidez, transparencia, densidad, y su suavidad atercipelada.

Entre 1900 y 1950 las lámparas y pantallas de vidrio y porcelana del estilo schoolhouse fueron utilizadas ampliamente a lo largo de Estados Unidos. Eran funcionales para diferentes tipos de espacios: escuelas, galerías, bibliotecas y casas. En esos años se fabricaron miles de productos de las diferentes líneas, pero a partir de los años ’60 cayeron en desuso y solo se mantuvo la producción de algunos modelos.

La empresa Schoolhouse Electric Co. retoma la fabricación de muchos de estos modelos.